photo EXPÉRIENCE IMMERSIVE EN RÉALITÉ VIRTUELLE

EXPÉRIENCE IMMERSIVE EN RÉALITÉ VIRTUELLE

Patrimoine - Culture

Montpellier 34000

Du 28/06/2025 au 04/01/2026

Dans le cadre de l'Exposition dédiée à Pierre Soulages. Le musée Fabre propose une expérience immersive en réalité virtuelle au cœur de l’œuvre de Pierre Soulages. Cette traversée sensible met en lumière les temps forts de son œuvre ainsi que les lieux qui ont nourri sa création. Portée par la voix magnétique d’Isabelle Huppert, tissée des mots de l’artiste, cette expérience vous entraîne hors du temps, au cœur de la matière et de la lumière. Horaires d’ouverture: Du mardi au vendredi de 14h à 18h Les samedis et dimanches de 11h à 13h, puis de 14h à 18h Tarif unique: 4 € Durée: 12 minutes Lieu: Espace VR, situé dans la librairie au rez-de-chaussée du musée Réservations: en ligne ou directement à la billetterie de la librairie ou à l’accueil du musée Capacité: 6 places par créneau, toutes les 30 minutes

photo Exposition

Exposition "Éclats de lumières" par Laetitia Lecque

Exposition, Sports équestres

Tarbes 65000

Du 05/01/2026 au 30/01/2026

Après un parcours entre Paris et Bruxelles, cette Normande d’origine est installée depuis quelques années dans le Val d’Azun, où elle puise son inspiration… Poussée par une nécessité intérieure aussi impérieuse que les forces qui sculptent la montagne où elle vit, l’artiste crée comme on respire : par évidence, par élan vital. La nature n’est pas pour elle un simple sujet, mais une présence fondatrice, un mouvement profond qui irrigue chacun de ses tableaux. Elle en observe la puissance, la fragilité, les métamorphoses et cherche à en restituer l’intensité avec ses propres yeux – ceux d’une peintre pour qui la beauté naît autant de l’élan que du silence des éléments. D’abord formée et ancrée dans la pratique rigoureuse de la peinture à l’huile, Laetitia Lecque s’est tournée progressivement vers l’utilisation libre de multiples médiums. Acrylique, encre, pigments, matières minérales : chaque matériau devient un souffle, une vibration différente, une façon renouvelée d’approcher la vérité du paysage intérieur et extérieur. Cette diversité technique reflète une liberté essentielle, un geste affranchi des contraintes, ouvert à l’imprévisible et à l’énergie brute de la nature. Inscrite[...]

photo Exposition - L'expérience rupestre

Exposition - L'expérience rupestre "Quand la bande dessinée réenchante l'art pariétal"

Bande dessinée, Nature - Environnement

Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil 24620

Du 10/10/2025 au 04/01/2026

Une rencontre entre l’art de notre époque et celui du paléolithique. Une aventure humaine et picturale unique pour sept auteurs majeurs de la bande dessinée contemporaine qui se sont transformés en « peintres rupestres » pour entrer en résonance avec les lointains artistes de la préhistoire. C’est au cœur du Parc naturel régional des Causses du Quercy que cette aventure artistique unique baptisée « Résonances Rupestres » a vu le jour. Les auteurs de BD se sont enfermés à la fin de l’été 2022 six à sept heures par jours dans la grotte de la Sagne pour une résidence d’artiste inédite. Pendant dix jours, à la lumière précaire des frontales, « la tribu des Rupestres », à l’instar de nos ancêtres il y a 15 000 à 30 000 ans, dessinent à même la pierre, avec des pigments naturels, chacun projetant et insufflant sur les parois son inspiration créatrice singulière. Entrée libre

photo Exposition La Gauchère de Marion Cachon

Exposition La Gauchère de Marion Cachon

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Caen 14000

Du 15/11/2025 au 10/01/2026

Historiquement proscrites, les mains gauches sont des figures encore associées au diable, à l’ombre et à la maladresse. Pourtant, entre les lignes droites et normées, les gauchères tenaces proposent une autre lecture du monde, traçant des courbes sinueuses qui déroutent les règles et donnent de l’importance aux anecdotes et aux secrets. Recherche graphique et plastique portée par l’artiste Marion Cachon, La Gauchère est à la fois un caractère typographique qui assume le geste de la main gauche, un récit théorique associant collecte d’images et témoignages, une revendication à penser la gaucherie comme une force créatrice. Construit au fil de rencontres, d’ateliers et de conférences, le projet s’incarne de manière complète dans un livre à paraître aux éditions Tombolo Presses. Pour L’Artothèque, l’artiste propose une exposition qui met en espace ses pages, documents, écritures et oeuvres qui composent sa recherche.

photo Exposition La Gauchère de Marion Cachon

Exposition La Gauchère de Marion Cachon

Exposition

CAEN 14000

Du 15/11/2025 au 10/01/2026

Historiquement proscrites, les mains gauches sont des figures encore associées au diable, à l’ombre et à la maladresse. Pourtant, entre les lignes droites et normées, les gauchères tenaces proposent une autre lecture du monde, traçant des courbes sinueuses qui déroutent les règles et donnent de l’importance aux anecdotes et aux secrets. Recherche graphique et plastique portée par l’artiste Marion Cachon, La Gauchère est à la fois un caractère typographique qui assume le geste de la main gauche, un récit théorique associant collecte d’images et témoignages, une revendication à penser la gaucherie comme une force créatrice. Construit au fil de rencontres, d’ateliers et de conférences, le projet s’incarne de manière complète dans un livre à paraître aux éditions Tombolo Presses. Pour L’Artothèque, l’artiste propose une exposition qui met en espace ses pages, documents, écritures et oeuvres qui composent sa recherche.

photo JACQUES HOUPLAIN, DES MONTS ET MERVEILLES

JACQUES HOUPLAIN, DES MONTS ET MERVEILLES

Manifestation culturelle

Carcassonne 11000

Du 03/01/2026 au 01/03/2026

L’exposition monographique « Jacques Houplain, des monts et merveilles » invite à une nouvelle aventure méconnue, dans l’univers de la gravure. Un monde mystérieux, loin des conventions, où a œuvré cet homme malicieux et fin conteur, disparu en février 2020, quelques mois avant de fêter un siècle de présence sur notre planète. Le musée des beaux-arts de Carcassonne vous invite dans une balade où les arbres des Cévennes et des Corbières côtoient les paysages fantastiques. Bestiaire, signes du zodiaque, animaux, mythes et coquineries se répondent dans l’opposition des noirs et des blancs. Un artiste visionnaire, chez qui les personnages et les architectures semblent être issus de la science-fiction. La couleur se faufile et prend toute sa place au milieu des estampes. Cette promenade dans l’univers de Jacques Houplain se veut également pédagogique, outils et techniques de gravure sont présentés dans son atelier reconstitué pour l’occasion. Les différentes étapes de la gravure montreront au visiteur toute la perplexité de cet art. Exposition du 14 novembre au 1er mars 2026. Le musée est ouvert de 9h45 à 12h30 et de 13h30 à 18h15, du mardi au samedi (fermé le dimanche et lundi). Ouvert[...]

photo Atelier d'écriture

Atelier d'écriture

Exposition

Dijon 21000

Le 08/01/2026

Atelier d'écriture précédé d'une courte visite de l'exposition. Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition institutionnelle parisienne : Tumulte à Higienópolis à Lafayette Anticipations. Elle est[...]

photo Exposition MACON 370 Bernardo Narea

Exposition MACON 370 Bernardo Narea

Mâcon 71000

Du /00/1e16 au //099

Mâcon 370 est une exposition qui puise son inspiration dans l'histoire de la Ville, comme un humble hommage à la ville d'accueil de Bernardo. Un mélange d’idées parfois farfelues et de dessins lui ont permis de représenter sa vision de l'histoire de la ville, à partir de différentes techniques et de matériaux naturels non industriels. Mâcon 370 aura pour les journées du patrimoine deux visages, celui permanent dans les 100 m² de la copropriété où est situé l’atelier de l’artiste, et une face éphémère avec l'exposition de la salle François Martin. Entrée libre. Visite de la fresque, 370 quai Lamartine, entre 9h et 13h30 sur rendez-vous (06 77 34 68 09).

photo LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

Sculpture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

Depuis le début des années 1990, KOO JEONG A travaille à la croisée de l’art, de la science et de la métaphysique, réalisant des œuvres qui amplifient la perception et nous relient aux forces invisibles qui habitent le réel. Entre précision conceptuelle et expérience sensorielle intime, ses créations cultivent l’éphémère, la transformation et l’entropie, donnant naissance à des environnements aussi minimalistes que profondément affectifs. KOO JEONG A est connue pour son approche synesthésique et sa pratique multiforme, où coexistent dessin, peinture, sculpture, installation, film, son, animation, réalité augmentée et architecture. En intégrant des éléments immatériels tels que la lumière, les variations de température, les odeurs ou les sons, l’artiste a développé un lexique formel multisensoriel qui nous invite à dépasser le registre purement visuel. La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour, LAND OF OUSSS [KANGSE] réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les[...]

photo Exposition de Vladimir

Exposition de Vladimir

Peinture, Exposition

Dijon 21000

Du 12/11/2025 au 07/01/2026

« Ceux qui aiment poser des étiquettes seront déroutés par les œuvres de Vladimir. On y retrouve, comme chez Schiele, un côté morbide, grinçant et angoissé. Artiste autodidacte, il peint d’instinct, sans calcul ni théorie, sans chercher à plaire ni à délivrer un message. Peindre, pour lui, est une nécessité vitale, un moyen d’exprimer ce qui l’habite. Écorché vif, il mêle dans sa peinture la souffrance, la passion, la sensibilité, l’amour et même l’humour. Ses toiles dégagent une force telle qu’elles attirent ou repoussent, mais ne laissent jamais indifférent. Face à son œuvre, on ressent une présence : celle d’un homme déchiré, crucifié sur sa toile, transformant la peinture en un cri intérieur. Son art, d’une simplicité violente, fait surgir des êtres martyrisés, peints avec ses tripes, dans un geste frénétique et magistral. Ses toiles trouvent leur place chez ceux qui reconnaissentla force de l’œuvre avantla signature. » Texte de Jean-Marie Agnel

photo Exposition Picasso

Exposition Picasso

Vézelay 89450

Du /00/1e16 au //099

En 2021, le musée Zervos fait le choix de consacrer la saison à Pablo Picasso, artiste tutélaire des Cahiers d’art. Ainsi, avec le soutien de la Picasso Administration, du Musée national Picasso – Paris et du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, l’exposition « Picasso » se tiendra du 3 juillet au 19 septembre 2021, à Vézelay. Gravures, dessins, peintures et archives viendront éclaircir les relations de Pablo Picasso et Christian Zervos.

photo Atelier d'écriture

Atelier d'écriture

Dijon 21000

Le 08/01/2026

Atelier d'écriture précédé d'une courte visite de l'exposition. Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition institutionnelle parisienne : Tumulte à Higienópolis à Lafayette Anticipations. Elle est[...]

photo Exposition Sarah Saint-Pol - le Curieux festival

Exposition Sarah Saint-Pol - le Curieux festival

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Exposition

Limoges 87000

Du 12/01/2026 au 17/01/2026

Sarah Saint-Pol est une artiste aux multiples facettes, passionnée par la musique et les arts plastiques. Sa carrière musicale en tant qu’instrumentiste à la flûte traversière a été interrompue par une blessure. L’origami et le plissage vont lui permettre de renouer avec la créativité manuelle. Elle fonde Pleat-it, spécialisé dans la confection de costumes plissés, puis crée ÊKÔ – Laboratoire de Plis, un bureau d’étude unique en France. Elle propose son expertise aux secteurs de la mode, de l’architecture et de la décoration. Son activité englobe le développement d’objets plissés, la création de pièces uniques, des collaborations ainsi que la transmission de son savoir-faire. Visite commentée par l'artiste du lundi au samedi à 18h La Fondation Banque Populaire accompagne Sarah Saint-Pol dans son développement, notamment pour la création d’une œuvre d’envergure. Durée 45 minutes

photo Cezanne vu d'Aix. Entre légende et mémoire collective

Cezanne vu d'Aix. Entre légende et mémoire collective

Peinture, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

Elle retrace le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auquel le peintre a dû se confronter durant son vivant. Cette exposition passionnante présente un grand nombre d’artistes impactés par Cezanne, avec comme grands noms : Joseph Ravaisou, ou encore Édouard Ducros ainsi que Marcel Provence qui a racheté l’Atelier de Cezanne. Peintures, photographies, documents d’archive et objets patrimoniaux vous aident à comprendre la réception de l’artiste dans sa ville natale, de son rejet jusqu’à sa glorification. Longtemps associée à l’architecture de son centre historique et sa lumière, la ville d’Aix-en-Provence est aujourd’hui intrinsèquement liée à la figure du peintre Paul Cezanne (1839-1906). C’est pourtant une relation qui n’est pas toujours allée de soi. Dans la société aixoise, la réception de ses œuvres est contrastée : il a quelques émules mais beaucoup de détracteurs. Cezanne s’est formé à Paris, a participé à la révolution impressionniste dans les années 1870, avant de se consacrer à une démarche picturale très personnelle, des années 1880 à 1906. Il scrute son environnement, et en particulier les paysages de la campagne[...]

photo Exposition: Carnets d'artistes (Médiathèque du centre-ville)

Exposition: Carnets d'artistes (Médiathèque du centre-ville)

Exposition

Brive-la-Gaillarde 19100

Du 06/01/2026 au 28/02/2026

Venez découvrir Marie Thoisy, dessinatrice, auteure, qui fait des aquarelles et des carnets d'histoires au travers de cette exposition "Brive et ailleurs, croqués sur le vif, entre tendresse et couleur". Brive 260L’artiste Marie Thoisy nous propose une balade visuelle grand format à Brive, Paris, Arcachon, Nancy et ailleurs, dans la campagne lotoise, là où son parcours de carnettiste la mène. Mes aquarelles sont comme des pages à lire, il faut s’arrêter dessus comme on lirait un livre. Le texte donne à l’image un complément poétique, une émotion libérée qui l’enrichit, les deux naissant en même temps sur le vif, quand je me pose pour peindre dans un train ou au café. » Marie dessine avec les deux mains, main droite et main gauche, ce qui donne à ses visuels un graphisme singulier. Entrée libre aux horaires d’ouverture de la médiathèque.

photo Exposition

Exposition "Saint Nicolas" de Philippe Tytgat à l'Office de Tourisme Métropolitain

Exposition, Patrimoine - Culture, Fête

Nancy 54000

Du 22/12/2025 au 11/01/2026

Dans le cadre des festivités de la Saint Nicolas et de Noël, l'Office de Tourisme Métropolitain accueille en exposition l'artiste et illustrateur nancéien Philippe Tytgat et présente une rétrospective des différentes éditions d'affiches qu'il a créé pour la Saint Nicolas à Nancy et qui émerveillent petits et grands depuis plusieurs années. Sera également présenté en exclusivité à l'Office de Tourisme, une édition spéciale de deux lithographies numérotées et signées par l'artiste et en vente à la boutique.

photo Exposition Espace Dantza - Anita Campardon

Exposition Espace Dantza - Anita Campardon

Peinture, Nature - Environnement

Pau 64000

Du 05/01/2026 au 22/02/2026

Artiste peintre musicienne, a vécu à Bruxelles, Paris, Los Angeles où elle a suivi des cours au Art college de Santa Monica Washington DC. Son regard et sa peinture se sont construits autour de sa relation aux grandes villes. Elle définit ainsi l'expérience du voyage comme le centre de son travail. Anita Campardon crée dans ses œuvres une cartographie subjective où se croisent des images complexes d'environnement, de paysages urbains et de ville. La cité que décrit Anita Campardon dans ses peintures est faite d'énergie et d'activité ou les espaces créés se compriment ou bien s'atomisent. Son travail s'inscrit dans des thématiques complexes très actuelles : les mégapoles et les déambulations, la mutation constante des paysages urbains et la manière dont l'individu s'y inscrit et se représente son environnement évolutif. [...]

photo Exposition

Exposition "Au Pied de mon arbre"

Châtenoy-le-Royal 71880

Du /00/1e16 au //099

Ou comment s'accrocher aux branches sans prendre racine. Projet feuillu proposé aux adhérents de l'association La Ferme de Corcelle par Arlette Pascal pendant le troisième confinement, dessins, peintures, aquarelles, techniques mixtes, à réaliser en lien avec l'histoire de l'art du XXème. Le travail de 13 personnes est présenté à la Ferme pour cette exposition. C'est aussi l’occasion de réunir 5 autres artistes autour du thème de l’arbre : Yves Gauthey / Outrebois, artiste en marqueterie : "Quand le bois devient lumière" Alain Desbrosse, écologue qui présentera son livre : "Les arbres remarquables en Bourgogne" Thierry Eps, pastel sec Isabelle Feraud, photographies retravaillées Bernadette Grozelier, art textile Temps forts : Les 4 et 11 vers 16h explication technique : "Quand le bois devient lumière" par Yves Gauthey/Outrebois. Les 4 et 11 démonstrations de pastel sec par Thierry Eps. Le 4 présentation des différentes techniques d’art textile par Bernadette Grozelier. Le 11 vers 17h conférence : Les arbres remarquables en Bourgogne par Alain Desbrosse. Tous les après-midis Isabelle Feraud vous parlera de son travail. Pendant l’exposition possibilité de s’inscrire aux[...]

photo Visite commentée · une éclaircie à la verticale

Visite commentée · une éclaircie à la verticale

Visite guidée, Exposition, Peinture

Tours 37000

Le 10/01/2026

Tous les samedis , un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez l’exposition une éclaircie à la verticale de Claire Chesnier. L’artiste y présente ses peintures récentes qui sont un entrelacement de couleurs, transparences et clartés apposés couche après couche, nous évoquant une ligne d’horizon marquant le point de jonction entre la terre et le ciel.

photo Exposition de peintures contemporaines

Exposition de peintures contemporaines "Imaginaire et créations "

Peinture, Exposition

Brest 29200

Le 09/01/2026

L'auberge de jeunesse vous invite au prochain vernissage qui aura lieu le 09 janvier à 18 H. Il s'agit d'une exposition de peinture abstraite de deux artistes locales : Michelle Marc et Marie-Laurence Le Guillou . Parcours pictural de MICHELLE MARC : "Artiste autodidacte, je suis entrée tardivement en peinture par la petite porte : une sensibilité pour l'art contemporain, des stages autour de la découverte des peintres avec l'Association Arénicole puis des cours pour Adultes aux Beaux-arts de Brest , et le grand saut dans la création , Ma pratique tourne autour de l'acrylique et du pastel, je travaille surtout avec des spatules – couteaux . Je pose les couleurs, Je trace des formes, j'enlève, je rajoute, je passe sous l'eau, une harmonie se crée et la peinture se dévoile. Aujourd'hui j'ai envie de faire partager mes peintures, de les faire voyager, de continuer à échanger autour de la création... L'Art nous soigne de la brutalité du monde, Il est plus que le nécessaire , c'est une nourriture pour l'imaginaire " Parcours de Marie-Laurence LE GUILLOU J'ai toujours aimé peindre, dessiner, Je me suis intéressée à la calligraphie française et à la peinture chinoise[...]

photo Exposition

Exposition "Flower Power"

Sens 89100

Du /00/1e16 au //099

L'artiste sénonais Rougerune expose ses oeuvres ce mois-ci à l'office de tourisme, dans une exposition à inspiration florale. Issu d'un cursus d'arts appliqués, passionné de bande dessinée, il dessine, griffonne depuis toujours. "Dans une société constamment abreuvée d'images, dans un monde complètement transformé par l'humain, où se situe la limite entre réalité et illusion ? Rougerune propose au spectateur une interaction entre la photographie et la peinture pour brouiller la perception d'un support initial souvent perçu comme le réalisme ultime". "Il utilise une technique unique et particulière qui lui est propre, appelée "petitraitisme" : le réel réinterprété sous forme de trames, à la manière de l'imprimerie. En prenant de la distance ou de la vitesse, l'élément de trame s'étire, devient trait, se jouant de l'oeil, oscillant en permanence entre réalisme et abstraction. Le Petitraitisme utilise des outils simples, un rendu brut permettant une grande liberté de supports et d'interprétation".

photo Atelier famille // pratique plastique

Atelier famille // pratique plastique

Exposition, Atelier

Dijon 21000

Du 07/01/2026 au 17/01/2026

A partir des œuvres de Katinka Bock, viens toi aussi exprimer ta créativité en participant à un atelier plastique et repars avec tes créations ! Atelier de pratique plastique pour familles et enfants de 6 à 11 ans, précédé d’une visite de l’exposition Universal Sleep. Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale.

photo Urbain : Peintures de Bertrand Le Turnier

Urbain : Peintures de Bertrand Le Turnier

Gravure, Exposition

Erquy 22430

Du 06/01/2026 au 31/01/2026

Nous avons le plaisir d'accueillir Bertrand Le Turnier pour une exposition de peintures et de croquis sur le thème de la ville. Ses œuvres restituent une atmosphère singulière des villes qu’il a traversées, racontent des histoires et proposent au visiteur une immersion à Naples, New York ou encore Paris. Voici quelques mots de l'artiste pour présenter son travail, sa démarche : "Résident à Saint Brieuc, j’expose mes peintures et sculptures depuis 2005. Ces expositions m’ont permis d’évoluer au travers de multiples supports (peintures, sculptures, gravures) et démarches artistiques (essentiellement figuratives mais plus introspectives lors des travaux abstraits). L’urbain est toujours resté une thématique essentielle, certainement car elle correspond à une évolution de notre époque. J’apprécie plus que tout le travail in situ. A début, je ne sais pas exactement la teneur du ce que je recherche, cela se fait au fur et à mesure des flâneries ou des rencontres. Je peux me focaliser sur un monument, des lignes et des formes, des mouvements ou bien encore des surprises. J’ai besoin de ressentir une atmosphère que peut traduire un espace urbain. Cet espace ne peut être figé,[...]

photo « ANIMA’L » peintures de Mumuzepaint et Nina Beddar

« ANIMA’L » peintures de Mumuzepaint et Nina Beddar

Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Lons 64140

Du 17/12/2025 au 08/01/2026

L'exposition ANIMA’L sonde le mystère du règne animal. Unies par un amour commun pour les animaux, les 2 artistes posent sur eux un regard empli d’empathie qui transparaît dans leurs tableaux où l’imaginaire et la beauté côtoient la délicatesse du trait et de la couleur. Mumuzepaint, artiste auteure indépendante, peintre-illustratrice-scénariste, puise son inspiration dans le monde sauvage qu'elle découvre à l'enfance; les pieds nus dans l'herbe. Dans sa peinture, elle mélange le surréalisme qu'elle admire chez Dali, et l'art figuratif des animaux qu'elle retrouve chez Rosa Bonheur. Nina Beddar, peintre plasticienne, crée en expérimentant divers médiums mais avec une prédilection pour la peinture. Ses problématiques sont variées mais un thème est récurrent. Passionnée par le règne animal, les animaux peuplent ses tableaux histoire d’être en pensée avec eux lors du processus de création.

photo Exposition AQUARELLES, peindre l'art médiéval

Exposition AQUARELLES, peindre l'art médiéval

Tournus 71700

Du /00/1e16 au //099

Françoise Carpentier ne se présente pas comme une artiste mais comme un artisan d'art :ses œuvres sont des reproductions sur papier d'éléments architecturaux et médiévaux qui l'ont saisie d'admiration par leur beauté sacrée et symbolique. C'est en pèlerine, sur les chemins de Bourgogne, de St Jacques de Compostelle et d'ailleurs... qu'elle trouve ses sources d'inspiration, particulièrement dans l'art roman. Elle pratique la technique de l'aquarelle qui l'a séduite par sa facilité de mise en œuvre, ses multiples facettes techniques, ses couleurs transparentes et lumineuses et par le jeu du pinceau avec l'eau, le papier et les pigments. Elle réalise certains fonds à l'encre, nuancée d'effet. Elle peint depuis une douzaine d'années en se perfectionnant par des stages, enseigne à son atelier ou à domicile et expose régulièrement en Bourgogne. Cette exposition présente des tableaux mais aussi des cartes, toujours originales, suite à ses dernières découvertes de notre magnifique patrimoine, dans le cadre non moins magnifique de la Tour des Champs de l'abbaye de Tournus qui se prête à merveille à ses peintures.

photo Exposition de peintures « Essence Animale » de Virginie Ayala

Exposition de peintures « Essence Animale » de Virginie Ayala

Peinture, Animaux, Exposition

Nay 64800

Du 07/01/2026 au 22/01/2026

Artiste autodidacte, Virginie Ayala puise son inspiration dans ses émotions, dans la beauté du vivant et dans la force du monde animal. Son travail mêle réalisme et abstraction pour révéler à la fois la puissance et la fragilité de ces êtres, où chaque regard devient le reflet d’une émotion, d’une rencontre d’âme à âme. À travers ses peintures, elle explore la frontière entre le visible et l’invisible, invitant le spectateur à laisser libre cours à son propre imaginaire… Accessible librement aux heures d’ouverture de la médiathèque.

photo CONFÉRENCE - L'art brut, l'art singulier : art de l'imaginaire

CONFÉRENCE - L'art brut, l'art singulier : art de l'imaginaire

Massilly 71250

Du /00/1e16 au //099

Conférence par Florence LE MAUX, artiste / plasticienne C’est un mouvement artistique reconnu, le monde a changé ! : par exemple l’Art Brut s’est invité à la Biennale de Venise en 2013 et les critiques pensent qu’on a besoin de revenir aux origines, aux fondamentaux. Au Centre Pompidou a été inaugurée le 21 juin l’exposition Decharme : 900 oeuvres d’Art Brut, ce qui confirme l’engouement actuel. Nous allons essayer de comprendre ce mouvement artistique déroutant qui fait suite à Marcel Duchamp ou Jean Dubuffet...

photo Exposition – Œuvre « Presque » de Pierre-Yves Freund

Exposition – Œuvre « Presque » de Pierre-Yves Freund

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

L’exposition de la sculpture « Presque » de Pierre-Yves Freund sera présente dans la Chapelle des élus à l’occasion d’un parcours d’art contemporain organisé à travers la ville par l’association d’artistes Triple Hélice : « Un monde si vaste à l’intérieur ». Cette œuvre comporte 3 volumes de métal emplis de thé noir. Au fil du temps, le thé s’évapore, ce qui fut noyé réapparaît, quelque chose se dessine. Au cœur de la Chapelle des Élus, silencieuse, condensée, mais pas impassible pour autant, « Presque » (2013), sculpture tripartite de Pierre-Yves Freund repose sur le sol bicolore à damiers. Sombre et lumineuse à la fois, grâce à sa surface de thé noir, l’œuvre reflète les parois sculptées et la voûte d’un blanc étincelant de l’édifice. Au fur et à mesure de l’écoulement du temps, les trois bacs finiront par n’être que les réceptacles d’une métamorphose annoncée. Résonnent alors en écho, les nuances de la polychromie du maître autel, tout comme la scène de « La Déposition de croix », de JeanBaptiste Jouvenet (1644-1717) qui clôture le dispositif spatial initial. « Presque » incarne les notions clés que l’artiste Pierre-Yves Freund souhaite communiquer, à savoir la trace,[...]

photo Visite commentée · Breaking free

Visite commentée · Breaking free

Exposition, Visite guidée

Tours 37000

Le 17/01/2026

Le samedi après-midi, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez la nouvelle exposition de la nef du CCC OD consacrée à l’artiste belge Lieven De Boeck. Fidèle à sa démarche performative, l’artiste imagine une exposition sur le thème de la Parade, qui tient compte de la dimension événementielle de l’acte artistique. L’exposition est une proposition dynamique, enrichie d’éléments sculpturaux mobiles et ponctuée de temps forts performatifs, provoquant des rencontres impromptues avec les visiteuses et visiteurs.

photo Visite guidée musicale de l'exposition

Visite guidée musicale de l'exposition "Carole Benzaken"

Exposition, Musique, Patrimoine - Culture

Le Mans 72000

Le 11/01/2026

Les musées du Mans et le Conservatoire à Rayonnement Départemental poursuivent leur collaboration et vous proposent un nouveau format de visite pour découvrir les expositions temporaires. Cette déambulation musicale sera menée au musée de Tessé par la commissaire de l’exposition et un artiste musicien, l’occasion de croiser les approches et de porter un regard sensible sur les œuvres.

photo A la rencontre de Victorine Louveau - ateliers enregistrements en studio

A la rencontre de Victorine Louveau - ateliers enregistrements en studio

Lecture - Conte - Poésie, Chorale - Chant, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 15/01/2026

Tout au long de l'année, l'artiste Céline Grillon (Ondes Vagabondes) vous proposera de l'accompagner dans le cadre de sa prochaine création : un podcast inspiré de l'histoire de Victorine Louveau, grâce à une collection de près de 500 cartes postales qu'elle a précieusement collectées.. Au stylo comme au micro, vous aurez la parole ! De novembre 2025 à février 2026 : participez à un atelier par mois (au choix parmi 3 créneaux proposés par atelier mensuel) Pour le mois de janvier, le troisième atelier vise à faire de l'enregistrements en studio : 3 créneaux vous sont proposés au choix selon vos disponibilités : - Mercredi 14 janvier de 16h à 18h - à la Médiathèque de Domfront - Jeudi 15 janvier de 14h à 16h - à la Maison des Associations de Domfront - Jeudi 15 janvier de 18h à 20h, à la Médiathèque de Domfront Accompagné de l'artiste Céline Grillon, initiez-vous à l'univers de l'enregistrement sonore, en captant des chroniques radios de votre composition, tirés de la vie de la domfrontaise Victorine Louveau ! Dans les conditions professionnelles des studios de la Maison des Associations, plongez au cœur du son... Atelier tout niveau, ouvert à tous < dés 14 ans Les[...]

photo ESPOSITION: IMPROMPTU PAR SANDRINE ESPOSITO

ESPOSITION: IMPROMPTU PAR SANDRINE ESPOSITO

Peinture, Exposition

Béziers 34500

Du 05/12/2025 au 09/01/2026

Cette exposition met à l’honneur le travail de Sandrine Esposito, artiste autodidacte née et installée à Béziers, où elle exerce également la profession d’avocate depuis près de trente ans. Passionnée d’art depuis l’enfance, elle a longtemps mis sa créativité entre parenthèses avant d’aménager un atelier lui permettant de renouer pleinement avec la peinture. Son univers artistique se construit dans l’intuition, la spontanéité et l’expérimentation. Sandrine explore les matières et les couleurs avec une approche libre, cherchant un équilibre entre gestuelle, rendus texturés et esthétisme. Chaque toile devient pour elle un espace de découverte, un moment suspendu traversé d’essais, de doutes et d’élans créatifs. Après une pause dans sa pratique, un appel inattendu d’un ami l’a encouragée à retrouver ses pinceaux et à reprendre le chemin de l’expression artistique. Cette exposition propose de plonger dans cette renaissance créative à travers une sélection d’œuvres contemporaines, vibrantes et sensibles. Fermé de 12h à 13h30.

photo Exposition de peintures de Jean-Marie Cherruault

Exposition de peintures de Jean-Marie Cherruault

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Vittel 88800

Du 09/01/2026 au 25/02/2026

Jean Marie Cherruault est un artiste qui vit et travaille dans les Vosges à Epinal. Enfant il fut impressionné par un tableau du grand Maître Georges de la Tour qui fit naître en lui la vocation d'artiste peintre. Autodidacte, c'est en observant les copistes au musée du Louvre qu'il commença son long apprentissage en reproduisant les oeuvres des grands Maîtres. Son admiration se dirige vers les coloristes et les maîtres du clair obscur de Verrmeer au Caravage, il aime particulièrement De la Tour, Velasquez et les peintres du 17è. Adepte d'une technique proche de l'hyperréalisme, il peint uniquement à l'huile. Le cinéma influence également son oeuvre pour les cadrages, les plans dynamiques et certains effets de floutage. Après une période de "naïf fantastique" qui pouvait le rapprocher de certains artistes Flamand comme Brueghel, ses travaux s'orientent vers des thèmes volontairement inquiétants qui empruntent à l'univers romanesque de Lewis Carroll et au cinéma de Tim Burton. On peut également discerner chez lui des influences croisées de Bosch et du Maître danois Hammershoi.

photo Exposition de dessins équestres de Marine OUSSEDIK

Exposition de dessins équestres de Marine OUSSEDIK

Saint-Bonnet-de-Joux 71220

Du /00/1e16 au //099

A PROPOS DE MARINE OUSSEDIK Diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art Graphique de Paris, Marine OUSSEDIK a toujours dédié ses travaux de dessin à l’encre et de sculpture aux chevaux. A la fois objet et sujet, apprivoisé mais pas domestiqué, le cheval tel que le représente l’artiste est toujours élégant dans son allure et son mouvement. Marine OUSSEDIK a d’abord exposé au Musée Vivant du Cheval de Chantilly (1991), avant de connaître un parcours international, notamment en Suisse, en Angleterre, aux Emirats Arabes Unis et en Chine. Elle est aussi l’auteur et l’illustratrice de nombreux livres consacrés à la culture équestre. En 2015, l’historien Jean-Noël Jeanneney consacre un ouvrage à son travail, chez Actes Sud. Enfin, la faïencerie de Gien lui a commandé des décors pour ses collections « Chevaux du vent » et « Chevaux du Soleil ».

photo Exposition de Vladimir

Exposition de Vladimir

Dijon 21000

Du 12/11/2025 au 07/01/2026

« Ceux qui aiment poser des étiquettes seront déroutés par les œuvres de Vladimir. On y retrouve, comme chez Schiele, un côté morbide, grinçant et angoissé. Artiste autodidacte, il peint d’instinct, sans calcul ni théorie, sans chercher à plaire ni à délivrer un message. Peindre, pour lui, est une nécessité vitale, un moyen d’exprimer ce qui l’habite. Écorché vif, il mêle dans sa peinture la souffrance, la passion, la sensibilité, l’amour et même l’humour. Ses toiles dégagent une force telle qu’elles attirent ou repoussent, mais ne laissent jamais indifférent. Face à son œuvre, on ressent une présence : celle d’un homme déchiré, crucifié sur sa toile, transformant la peinture en un cri intérieur. Son art, d’une simplicité violente, fait surgir des êtres martyrisés, peints avec ses tripes, dans un geste frénétique et magistral. Ses toiles trouvent leur place chez ceux qui reconnaissentla force de l’œuvre avantla signature. » Texte de Jean-Marie Agnel

photo Exposition des peintures de Christian Schmitt

Exposition des peintures de Christian Schmitt

Peinture

Mamers 72600

Du 07/01/2026 au 30/01/2026

Artiste retraité installé à Mamers et originaire du Val-d’Oise, il pratique le dessin et la peinture depuis longtemps, mais s’y consacre réellement à partir de 2008. L’artiste revendique un éclectisme guidé par le sujet, l’envie ou le hasard, sans attachement à une technique précise, même s’il privilégie la peinture à l’huile au couteau ou à la truelle sur bois. Il se laisse porter par l’inspiration du moment et reste ouvert à l’évolution de sa pratique. Pour lui, exposer, c’est accepter le risque du regard des autres : une mise en danger nécessaire, où chaque réaction, positive ou négative, a de la valeur dès lors qu’elle est sincère. « Le sujet et l'envie dicte la technique. Je n'ai pas d'attache pour une technique particulière que je voudrai reproduire tout en privilégiant l'huile avec un couteau, voire une truelle sur support bois. La technique s'impose d'elle-même selon le sujet, ou l'envie, ou encore le hasard qui me feront dévier d'une technique à l'autre. Ceci n'est valable qu'aujourd'hui et je ne rejette pas la possibilité de me contredire ultérieurement. Mon approche de l'Art ne m'autorise pas à m'attacher à ce qui est, mais me rends avide de qui peut-être. Mais[...]